进入农历丙申年，“猴年代言人”孙悟空的漫画形象随处可见，一如去年轰动一时的国产动画片的预言，“大圣归来”。这只仙石孕育而生的猴子，在东亚大众文化领域是一个经久不衰的创作主题。而深藏在日本漫画中最大的中国元素，毋庸置疑就是孙悟空。
以连贯性的图画讲述故事的现代漫画，在东亚发展已近百年，中日两国各自形成不同的形式。日本衍生出运用电影镜头技法的情节漫画，中国则长期以连环画为故事漫画的主流。《西游记》以佛教的跨境题材和奇幻的神话色彩，成为中日共通的漫画资源的宝库。包括绘本、连环画以及被称为“漫画动画”的动画片在内，漫画为孙悟空在视觉艺术领域的再塑造，提供了广袤无边的天地。纵观孙悟空的“次文化”演进史，中国与日本的漫画在互动、融汇与碰撞之中，分别奉献出了千变万化的美猴王。
行者开拓漫画之路
带有大量绣像插图的《西游记》明清刻本东传之后，江户时期就有众多日本画师创作过《西游记》题材的浮世绘。葛饰北斋（1760—1849）绘制的《绘本西游记》、月冈芳年（1830—1892）绘制的《通俗西游记》都属传世之作。
20世纪20年代，日本漫画家开始尝试以漫画改编《西游记》，同一时期，西游题材的连环画也在中国出现。在漫画改编中，宫尾茂雄（1902—1982）有开山之功，他也是开创日本儿童漫画的先驱者之一。宫尾茂雄于1925年出版的《漫画孙悟空》，采用图配文的方式，每一页上半为图、下半配文，首次打出“漫画”西游的旗帜，以孙悟空为主人公改编了西游故事。1939年，宫尾茂雄以原有改编为基础，重新绘制了全图版的《漫画物语 孙悟空》，由讲谈社出版。这部作品，采用每页三格的漫画方式，以对话框中的人物对白推进情节，当属首部纯正的《西游记》漫画版。
1926年，日本动画奠基人大藤信郎（1900—1961）创作了动画短片《孙悟空物语》，虽只有8分钟，但这是孙悟空的漫画形象在银幕上的首次呈现。1933年，大藤信郎又和“日本动画之父”政冈宪三（1898—1988）共同制作了折纸片《西游记》。
1939年，讲谈社的绘本系列推出本田庄太郎（1893—1939）绘制的《孙悟空》，次年又出版了本田庄太郎和宮尾茂雄共同创作的《孙悟空与八戒》，都是全开本的毛笔水彩，形象生动，色彩艳丽。人物服饰与画面背景汲取了诸多中国传统文化元素，孙悟空的造型灵动可爱，具有现代感，适于儿童观赏。同一系列中，宮尾茂雄还创作了《孙悟空 火焰山之卷》于1941年出版，恰好与万籁鸣（1900—1997）、万古蟾（1900—1995）担任导演的中国首部动画长片《铁扇公主》同年问世。
阿童木之父的孙悟空
1942年，14岁的手塚治虫（1928—1989）在电影院观看了日本引进的《铁扇公主》（日文版片名《西游记铁扇公主之卷》）。1952年，时年24岁的手塚治虫开始绘制自己的孙悟空，题为《我的孙悟空》。该部漫画在《漫画王》杂志上连载7年，在单行本出版的后记中，手塚治虫专门提及《铁扇公主》对其创作的决定性影响。
手塚治虫的名作《铁臂阿童木》，稍晚于《我的孙悟空》两个月，也是同年开始连载的。这两部并行创作的漫画之间，对应性明晰可见。阿童木超强的飞行力和巨大威力中，不难看出孙悟空的影子。孙悟空有七十二变，阿童木则有七大神力，孙悟空有如意金箍棒，阿童木则有十万马力。日本战后放弃战争权利的和平宪法，决定了手塚治虫笔下的这两大漫画角色，都属于“非战”式英雄。阿童木没有武器，不具备攻击能力；而孙悟空的形象则被低龄化处理，大耳圆鼻，貌似小熊，并且在故事中主要扮演搞笑角色。“漫画之父”手塚治虫领军发展的日本漫画，分为搞笑漫画和情节漫画两大门类。《我的孙悟空》成为手塚治虫开拓搞笑漫画的重要之作。大力水手客串登场、金角大王用可视电话和手下联络等，诸多穿越元素比比皆是。由此，手塚治虫在日本首开戏说西游之先河。
手塚治虫在孙悟空的动画编创方面同样功绩卓著。东映动画公司在拍摄日本首部彩色动画长片《白蛇传》时，力邀手塚治虫担任原案和故事构成，将《我的孙悟空》改编成动画电影。随之，东映动画出品的彩色长片《西游记》，先于上海美术片厂的《大闹天宫》，于1960年问世。这部动画片在88分钟里从孙悟空诞生一直讲述到取经归来，并融入了动作片、搞笑剧、音乐剧等的新元素。该片以火焰山一折为全片高潮，显然是向《铁扇公主》致敬，而片中大胆加入的全新角色——孙悟空的恋人燐燐，让孙大圣首度出演了一次浪漫言情动画片的主角。
参与《西游记》的制作，成为手塚治虫动画事业的开端。他旋即自己创办虫制作所，制作出品电视系列动画，并于1963年推出黑白系列片《铁臂阿童木》。这部日本动画史上的划时代之作完成后，虫制作所于1967年推出39集彩色系列片《悟空的大冒险》。这部系列片塑造出的孙悟空创下一个“两头身”的外形记录，头部与头部以下身体之比为一比一。状如婴儿的“超级可爱型”大圣，以最接“地气”的夸张变形，颠覆了原有的“齐天”形象。
1989年，手塚治虫在去世之前，完成了人生最后一部动画片的原案设计，为日本电视台24小时特别节目制作的《手塚治虫物语 我是孙悟空》。片中回顾了手塚治虫少年时期观看《铁扇公主》受到震撼，立志画出自己的孙悟空，从而开始漫画创作的历程，并再现了他在80年代访问中国时与万籁鸣的历史性相见。在总结自己的漫画人生的同时，该片又以手塚治虫献给万籁鸣的剧中剧的方式，讲述了孙悟空一行来到外星球的西游故事。
大师兄苦斗下的连环画转型
“中国学派”动画的扛鼎之作《大闹天宫》，完成于60年代初期，但上下集于1978年首次全本公映，成为中国观众在历史转折期的根深蒂固的原点记忆。由张光宇（1900—1965）原案设计，严定宪、万籁鸣定稿完成的孙悟空，吸纳迪士尼动画的特点，身体线条全部采用圆线勾绘。容貌特征采用中国传统戏曲脸谱，服饰选取明黄和朱红的色彩搭配，民族风格醇厚。这个桃形脸的孙悟空形象深入人心，直至80年代的《人参果》、《金猴降妖》等动画片中仍被沿用。
中国连环画中的孙悟空，基本保持了明清刻本的绣像插图的特点，以线绘的写实风格为主。50年代起，上海、河北等地的美术出版社纷纷推出的全套《西游记》连环画，忠实再现原作的主要故事，再版多次，影响久远。在彩版连环画中，刘继卤的《闹天宫》，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》都被印成过年画，树立了中国连环画的里程碑。80年代后期连环画走向式微，内因在于大量的新出之作缺少原创性，画风又失去精细之美。来自日本漫画的强烈冲击，也使连环画失去了读者群体。国内出版社引进并赢得青少年青睐的日本漫画中，鸟山明（1955— ）将褪去猴相的孙悟空塑造为一个热血少年的《七龙珠》即是其中的范例。
连环画的衰微期，曾经出现过多种“孙悟空大战阿童木”一类的编创作品。此类连环画里孙悟空的对手，远不止阿童木一人，还有“孙悟空大战机器猫”、“大战奥特曼”、“大战霹雳金刚”、“大战忍者神龟”等。大师兄狂斗外来漫画角色，正体现出连环画自身的深层危机。为了拉住青少年读者，不得不借外来英雄之力，而大量的同类编创反而凸显了这一事实：诞生出阿童木、机器猫等经典角色的日美动漫，确已成为中国连环画应接不暇的劲旅。这种外来的冲击，促成了连环画向新型漫画的转型。
1993年，由连环画向漫画转身的谭晓春用分镜法绘制的《蟠桃会》，续写了孙悟空取经归来，返回现代社会的故事。大圣卸下了头上的金箍，七十二变里出现了战斗机。天宫遭受宇宙垃圾的袭扰，神仙们与时俱进地出国经商。新生代中国漫画家终于挣脱束缚，开始以解构原著的方式塑造出新时期的孙大圣。
在动画领域里，从上海美术片厂和NHK合作的《西游记之五件宝贝》，到中国大陆、台湾、香港的合拍片《红孩儿决战火焰山》，以及青青树出品的《魁拔》系列，中国动画在短期内完成了对日漫风格的吸纳和化用。同时，3D版《大闹天宫》的制作和放映，体现出中国动画试图在回归中寻找自我的内在欲求。2015年的《西游记之大圣归来》的怒吼之寄寓于故事以外的深意，亦可如是观之。
正逢猴年，由中国外文局主办的“悟空杯”中日漫画大赛，已在去年岁尾正式启动征稿。此次大赛的组委会独具匠心，对孙悟空角色的创作作品专门设立了“中日漫画特别奖”，为中日画家用笔下大圣的对决争雄提供了最佳的舞台。这一奖项恰如丙申金猴的一根毫毛，自有吹出猴万个的期许。中日两国的漫画创作者早已不必分辨彼此的美猴王孰真孰假，定会在交流和对碰之中，强化共同的文化纽带，携手引领东亚漫画的未来。
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