【何家英简历】
何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
何家英的人物画，特别是他的工笔人物画将古老的晋唐工笔画传统与西方绘画相融合，立足于中国文化立场，在西方人文理想与中国传统精神审美之间，建构起一个即有传统文化传承又具有时代审美特征的新型工笔画语言。他关注当下现实生活，表现当代人的心灵诉求，他以当下女性为主要表达对象，以创造性的写实手法，表达出优雅、纯净、美好的高尚境界。在新的语境下完成了中国人物画从古典到现代形态的转型。他创造了一个审美典范，他对中国当代文化建构和对30年来的中国美术发展产生了积极的重大影响。在国际上也产生着正面影响而备受瞩目。2012年在法国卢浮宫卡鲁塞尔厅举办的国际当代美术展（法国沙龙展）上，他的作品《朝露桑》荣获金奖。日本东京艺术大学诚聘何家英做正式教授，这是一百年来首次聘任中国的画家做该校教授。给中国人争得了荣誉。受小萨马兰奇先生的邀请，于2013年11月21日在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办何家英画展，得到西班牙业界和观众的好评。
1980年《春城无处不飞花》获第二届全国青年美术展览二等奖；
1984年《山地》、《十九秋》参加第六届全国美展优秀作品展；
1988年《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金叉大奖；
1989年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖；
1991年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖；
1996年《朝*露＊桑》获首届中国人物画银奖；
1999年《米脂的婆姨》获第九届全国美展铜奖；
2003年 作品八幅获今日中国美术大展最受观众欢迎奖；
2003年 作品三幅获汉城－中国书画艺术展金奖；
2007年《舞之憩 》获“2007中国百家金陵画展”艺术贡献奖；
2012年《春望》 获“创意都市－2012伦敦美术大展”特殊贡献奖。
2012年《朝·露·桑》获《2012卢浮宫卡鲁塞尔国际美术展》金奖。
2013年 在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办《形居尘俗、心栖天外—何家英画展》。
《魂系马嵬》(与高云合作）1989年作 160x191cm 纸本设色
（文/钱海源）在我看來，何家英是当代美术界为几代中国美术家耳熟能详的名字，何家英做人和从艺都是中国美术正能量的代表。由于何家英在中国画工笔和写意画方面取得的卓越成就，其影响力已超越美术界，在社会上引起人们广泛关注，被清华美院史论系教授、博士生导师、著名美术史论家陈池瑜称赞为“何家英现象”。我认为：要做到能较为准确地解读何家英的人生和艺术，解读“何家英现象”，应当把何家英和他的中国画工笔和写意人物画艺术，放在中国历史人文和社会现实生活背景中，去进行深入细致和全面的研究，因为何家英人生成長和他有艺术成就的取得，都是与当代中囯整个社會变革、文化和艺术发展紧密相关的。我想，这样做，既有助于正当盛年的何家英能在以往的丰硕成果基础上，开创更新更大的艺术成就，也更有利于推动整个中国美术事业的发展。
《春城无处不飞花》 1980年 240x155cm 纸本设色
<一>、钟增亚预言“何家英前途无量”
坦诚地说，被公认为是当代中国画工笔的领军人物，著名画家何家英的艺术和他的名字，最初进入我们的视野，并一直成为我所看重的艺术家，始于何家英1980年创作的水墨写意中国画《春城无处不飞花》。我记得，当时作为湖南省美术家协会副主席的老同学、著名中国画写意人物画家钟增亚，在与我一起品读何家英这幅画时说：“创作《春城无处不飞花》的天津美院的青年画家何家英，年方23岁，可他就画得这么好。从何家英这幅作品中可以看到，他坚持艺术服务于时代和人民的正确方向，认真深入生活。为画好此幅画，他画了很多速写，画中的每一个人物都生动地用笔墨塑造得有血有肉，在笔墨技法表现上娴熟灵动，可见这个年轻人的基本功扎实，且又勤奋好学，善于从前人和当今著名画家的作品中去吸取营养精华，充实而积淀自身。在何家英这幅作品中，可以看到他学习著名画家黄胃和石齐的影子。可以预言，何家英将是个前途无量的青年画家。”我欣然赞同钟增亚对何家英的评价。
《山地》 1983年作 136x166cm 纸本设色
回望现当代中国美术史，我们看到有的画家创作了一两副好作品后，就再也拿不出像样的新作品来，一辈子吃老本。而何家英却为我们树立了一个榜样。我们看到，时隔两年，即何家英自1981年创作工笔人物画《街道主任》之后，便被画坛友人赞誉为像“江河开闸泻流”与“山洪暴发般”，先后给时代和人民奉献出了受到画坛内外广泛好评的《山地》、《十九秋》、《惊蛰》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《落英》、《桑露》、《舞之憩》、《幽谷》和《沧桑》等许多工笔画精品之作。与此同时，还创作了像《杨开慧》《孙中山在天津》、《萨马兰奇》、《天心月圆》、《丹麦美人鱼》、《阿坝的秋天》、《阿坝风情》组画、《丽人百合》、《花落东君》、《秋水无尘》、《寻秋》、《闲日》、《踏涧》、《余韵》、《蕉苑品茗图》、《丹巴丽人》、《醉卧花阴香满衣》、女人体《溪水野趣》、《万缕情思一梦中》、《花语默默》、《圣水湖畔》、《丽人百合》、《秋水》、《幽谷鸣泉》等一系列写意画作品，在业内受到普遍赞誉且数量可观，艺术质量优秀的写意人物画佳作。因此，我认为，评论何家英的艺术，既要看到他在工笔画创作方面的巨大成就，肯定他对中国自晋唐以来所作在继承基础上又有赋予时代内涵的一大批创新之作，还应该看到何家英的写意人物画作品，所作的新贡献。为中国写意人物画的蓬勃发展，在人文精神思想方面输注了勃勃生机的正能量。对此，我极为赞同。所幸英年早逝的钟增亚，在他2002年仙逝前，就看到了何家英取得了巨大成就。
《十九秋》 110x170cm 1984年绢本设色
<二>、名家学者蜂涌评价何家英的启示
依我之见，何家英的人生与艺术，都是一面明镜，能照出当代那些凭借市场经济大潮，混迹文坛艺苑，搞新的假、大、空，搞招摇撞骗的假“名家”，假“大师”的嘴脸。他们的共同特点，是靠不懂艺术的写手或小报记者胡吹乱捧，而找不出几位真正的业内专家为他们写的评价文章。因此出现了一个这样奇特的现象：有的“大师”或“大家”之流，虽然在社会上“威名四海”，可业内却对他们嗤之以鼻。而何家英既是社会名声大，其作品既受到人们的喜爱，又为业内专家好评。自何家英上世纪80年代初在美术界初露头角始，就成为美术界众多的著名美术家和美术理论家追踪关注和研究的对象。仅从2011年由《文化艺术出版社》出版的《中国画家文献全集何家英》专集中收录的评论和研究何家英文章的著名美术家和美术评论家，就有三十多位。此乃美术界所罕见。
迄今为止，已有许多中国著名美术家和美术评论家，对何家英在工笔人物画和写意人物画方面取得的卓越成就，给予了很高的评价，写出了许多有学术价值的优秀评论文章。
如著名中国画家方增先老前辈著文称赞：“在20世纪六十年代风格单一而缺乏审美感受的写实风之后，何家英以其独具魅力的伤感，迷茫的诗意写实，不仅为中国画坛带来了一道清新、动人的风景，更成为那个时代最终的文化记忆”。又说：“假设20世纪80年代的画坛缺少了何家英，那么中国画坛将拿出什么样的成果，去纪录中国在这重大转折中的文化经验？”
原《美术》杂志主编、著名美术理论家夏硕琦先生在为何家英出版文集写的前言中说：“何家英的工笔毫无争议的堪称当代高峰”。“他独创的写意画的新体式，兼具工的精深，写的放逸，工写相得益彰，路子宽阔，越来越受到画界的瞩目。”
原中国美协副主席、天津市美协主席、著名油画家秦征在精彩的短文《至大至美》中写道：“何家英其画其人，天赋澄？，心地清纯，”“艺术的声价，至大至美，以一当十。”
《酸葡萄》 1988年作 175x245cm 绢本设色
2009年12月4日，在上海美术馆举办的《何家英画展学术研讨会》，短短的三个小时中，有25位著名美术理论家从多侧面与多角度，对何家英和他的艺术作了有理論深度和学术价值的发言。
清华美术学院美术史论系教授、博士生导师、著名美术史论家陈池瑜说：“我想谈的是何家英的工笔画在当代画史上的作用和意义”。何家英从80年代以来，在工笔画的创作上，一直都有追随者，包括今天的展览和会议都可以称为“何家英现象”。又说“我认为一个艺术家在社会上能引起这样的效应，我称其为‘何家英现象’，是非常了不起的。” 陈池瑜先生接着说：“在中国20世纪绘画史里最有名的画家或者能称其为大量师的全都是水墨画家，例如吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染，而在工笔画领域里却没有产生一位工笔画大家的，这是一个遗憾的问题，一个不平衡的发展。在20世纪最后的20年，由于何家英的出现，改变了水墨画、写意画大一统的天下，为中国画在创作生态环境上的平衡起了很大的作用。在20世纪末造就了何家英这个绘画天才，我觉得他在当代绘画史上，对工笔人物画的贡献是巨大的，对工笔画的复兴起到了促进推动作用。”
中央美术学院教授、博士生导师、著名美术评论王宏建说：“对我来说，印象最深、最具震撼力的还是他的《秋冥》，这件作品不仅是新时期，也不仅是新中国60年，可以说现在中国美术史、中国人物画历史上是具有里程碑意义的作品。如果拿一件作品来代表一个时代、一个艺术家的话，那么《秋冥》无论从形式到深层的内容、完全给了我们新的感受，我认为这件作品代表了何家英在中国工笔画里的最高成就。”
中国人民大学艺术学院教授、博士生导师陈传席说：“在工笔画界里何家英是最具代表性的画家，他的画格调也很高。”如果我们在美术史上定位的话，何家英在工笔人物画方面是最具代表性的画家。而且他的画首先具有时代性，例如唐代的人物画有唐代的形式，宋代有宋代的特点，元明清有元明清的形式，而一看到何家英的画就知道是当代的工笔绘画，他开创了一个新的时代，他拉开了中国当代工笔人物画的序幕。“何家英画写意画也是好手，大写意也是好手，像《丹巴丽人》中的衣服就是大写意。我认为他是一个相当有才华的人，各方面都能成为高手。”
中国国家画院副院长、著名美术理论家张晓凌说：“何家英以融写实精神和东方诗意为一体的作品向我们展示了当代中国画发展成功的传奇。”“在审丑至上的当代艺术思潮中，何家英以唯美方式重彰了东方所独有的和谐与大美的境界，在完成对当代人视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德意义。”“何家英作品将以新经典的方式而成为当代中国画发展的实证之一。”
四川大学艺术学院教授、著名美术评论家林木说：“那么，何家英的价值何在呢？他是在越来越强的工笔画大趋势里属于无可争辩的领军人物和代表人物。很多评论家都用很高的评价去说何家英的画，这是我参加研讨会以来不曾见过的，同时对于何家英本人也是相当难得的，也是他当之无愧的。我们所面对的何家英是一个天才，是一个要进入艺术史的天才，我们将一直关注。”
林木又说：“关于何家英的写意画，我认为他给目前呈现颓势的写意画开了一剂药方。何家英的写意画把工笔画里的严谨和情趣去建构他的写意画，何家英用他生动的造型、讲究的笔墨，呈现出了目前写意画家无法呈现的一种特殊的形态，这种形态使我们对他的写意人物画的关注转换了一种新的角度。无论是何家英的工笔画还是写意画，都有一种无可争辩的在美术史上有重大的学术价值。”
上海大学教授、博士生导师、著名美术史论家潘耀昌说：“何家英是一个很富有挑战性的艺术家，他敢于去拼那些最难做的事情。对于女性人体我们可以了解古代希腊的雕刻，我认为女人体是一种最有难度，最有挑战性的一种表现。你能够把握好女性最微妙的地方，而且用比较写实的方法，注重人体的结构、解剖，把这些微妙的东西把握好是非常难的，希望何先生能继续迎难而上。”
华东师范大学教授，博士生导师、著名美术史论家阮荣春说：“何家英的人物画，让我们整个中国画风起了一个很大的变化。到现在为止没有一个画家能像何家英的作品那样，能让我看得那么专注那么入神。他的一些作品我能静静的看。尤其作为画家我们都知道画美女很难，画丑女容易。像吴道子风格的画好画，真正像何家英的画这样很美的，而且没有任何夸张的去表达神态的这种画最难表现。所以把何家英的画放到整个历史上比较，无论是与顾恺之和顾闳中这是周昉 、周文矩都是可以相提并论的。五代以后的人物画是一代不如一代，可以说何家英的作品是凌跨群雄，真正要超越他很难很难。”
《秋冥》203x151cm 1991年 绢本设色
<三>、有关何家英现象的几个值得研的问题
我很赞同清华美院陈池瑜教授倡导研究“何家英现象”的议题。我认为这将对当代中国美术事业发展会有着非常积极的现实意义。而依我之见，关于“何家英现象”，有如下几个值得提出来探讨的问题：
其一、《美术》杂志执行主编、著名美术评论家尚辉，在2009年12月4日于上海美术馆举办的《何家英画展学术研讨会》的讲话中说：“何家英先生毫无疑问是新时期中国人物画的杰出代表。”他说：“何家英先生是上个世纪50年代出生的人，这个年代出生的人实际是中国美术界或者整个社会的一个起点，这代人不平凡的经历特别值得我们进行回味。他的艺术创作开启了新时期美术的新篇章。我们在何家英这个个案上看到他80年代中期，以人物画创作体现出他在传统方面深刻的领悟能力。这种深刻的领悟能力比他的同龄人高得多，这可以说是何家英先生的一种天赋和财富。何家英在吸收欧洲古典绘画的精神和内在特质上不同于以往画家，他把欧洲古典主义与中国唐宋时期绘画搭建在一起，开创了新时期工笔画人物画新的面貌和发展。所有这些问题都值得我们探讨。何家英的个案是有很丰富的内涵，有多个角度，这也是我们开这个研讨会的基点和意义。”
《朝露桑》1992年 200x148cm绢本设色
自新中国成立以后，老一辈工笔画家潘絜兹、王叔晖、陈白一和徐启雄等名家，为工笔画发展都作出了自己的贡献，我至今还记得王叔晖的《西厢记》，陈白一的《欧阳海》，徐启雄的《老黄忠和穆桂英》与《苗家新娘》等五、六十年代的工笔人物佳作。何家英的工笔画是在前辈们基础上，有新的更大的发展与创造，在工笔画方面取得了更大的成就。
值得注意的是，这些年来，在中国思想文化界，有些人按照西方某种理念，极力抹黑国家和民族。在他们看来，在新中国成立后的半个世纪中，人民共和国不但政治和经济上不行，文化和艺术上也一无是处。他们睁着眼睛说瞎话，无视人民在党中央的领导下，把一个旧时代“一穷二白”，落后挨打，饱受世界列强侵略的灾难深重的旧中国，建成世界第二经济体国家的光辉的发展史；他们无视中国在科技界产生了像钱学森、钱三强、钱伟长、邓稼先和袁隆平等一大批国内外著名科学家的事实。其实，在中国画美术界，连某些人也不可否定的像李可染和潘天寿等大师级人物，其艺术成就也主要是在新中国成立后取得的， 50年代和60年代前期在艺术上取得的成就的像刘大为、冯远、林墉、钟增亚和谢志高等一批国画界顶尖级艺术家，也都是新中国自己培养的人才。
何家英的文笔朴实秀美的《绘事履痕》，是让我们了解和认识何家英的人生和艺术的一把钥匙。
何家英于1957年3月出生，在他一岁的那年，我和林墉，钟增亚，关则驹与谢志高考入广州美术学院附中，到我们1966年从广州美院毕业，何家英才是个9岁的孩子。也就是说，从“反右”到“文革”的灾难，都不可能给何家英留下负面影响，都没有给何家英造成思想和精神上的消极因素。由于受到能写会画的祖父的遗传，从小学到初中，从下放当知青乃至进天津美院读书和留校任教，何家英在人生重要转折关头都碰到了好人，得到好同事、好老师和好领导的关爱和扶持。所以，在何家英人生和艺术之路上，虽然也有过艰难与困苦，却是一路充满了阳光和希望，使他能成长为中国美术的栋梁之材。
《秋韵》 1993年作 96x75cm 纸本设色
而也是由于人生道路的顺畅和生活的磨砺，所以，养成了何家英能够以平常的心态看待人生，以平常的心态对待艺术。对待人与事不会产生走极端，或出现偏执过火的问题。拜读何家英的《绘事履痕》，你会感受到何家英的真诚善良，有情有义，不忘旧情的人格魅力的感染，从阅读《绘事履痕》中，会使你得到心灵的安慰与快乐。
其二，何家英的独立人格精神令人敬佩，很值得研究。著名美术评论家张晓凌在为何家英出版画册写的《化真为美》的长篇论文中写道：“在光怪陆离的当代艺术潮流中，一个艺术家保持独有的姿态是极为困难的。这一点，何家英恰恰做到了。在艺术创作生涯中，他从未在某个潮流中谋取一个位置以此获得名声，他的作品也丝毫未有随波时流的痕迹。相反的是，在潮流汹涌而至的时候，除了本能的抵触外，他唯一能做的，就是以反思的方式从中超拔脱颖而出。”
自“85美术新潮”至今30多年来，人们看到，在 “反传统”口号叫得震天响的声浪中，一些人鼓吹要彻底反掉从孔夫子，到孙中山的五千年中华优秀传统文化艺术的错误思潮中，何家英认真研究中国古代优秀传统文化和艺术精髓，坚持从临摹和读画中认真学习和研究顾恺之、张萱、周舫和李公麟为代表的中国晋唐人物画传统；到山西永乐宫和甘肃敦煌去考察和临摹古代壁画。在有人公开鼓吹要在中国美术界传播“西方现代主义的瘟疫”，“全盘西化”思潮中，何家英对西方不是采取简单的“一概而论”的反对态度，在艺术实践中表明他对提香、拉斐尔、库贝尔、马奈、德加、雷诺阿、劳特累克等西方古典和现代画家的喜爱。何家英在《绘事履痕》一文中，提到自己对西方人文主义精神的推崇和喜爱。从何家英的作品中，我们可以看到他把这种喜爱不着痕迹地融汇其间。所以，何家英是当代中国美术界的一位真正具有“独立之人格，自由之思想”的优秀典范。
其三，何家英笃信“人民生活是文艺的创作源泉”，面对打着“前卫”或者“当代”的艺术思潮，如何别有图谋地变着花样，贬损和割裂生活与艺术的辩证关系，胡诌：“艺术审美的终结论”与“艺术进入审丑论”等一类所谓“新观念”，何家英认为，毛泽东同志在1942年发表的《讲话》中提倡“文艺要为人民大众服务”，其实与当时整个社会文化思潮，与鲁迅、郭沫若和胡适等人在当时提倡“反对文言文，提倡白话文”的宗旨，是要将自古由少数统治者垄断文化，让广大人民群众能够掌握文化和拥有文化的理念相一致的。我认为这就是中国式的人文主义思想。
《胜利女神》 2008年作 214X132cm 纸本设色
习总书记在文艺座谈会的重要讲话中，旗帜鲜明地重申“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍，无病的呻吟，无魂的躯壳，能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。”又说：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观察现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。”这与我们党的几代领导人关于文艺的讲话精神也是相一致的。鲁迅的学生、延安鲁艺木刻工作团长，广州美术学院老院长、著名版画家兼油画家胡一川有句为我终生铭记的名言：“好的艺术一定是面向人民的。”在旧时代，政治上受压迫，经济上贫穷的工农劳苦大众，在文艺作品中也是被贬损为被侮辱与损害的对象。这些年来，人们不安地看到，某些人将“艺术服务于人民”当作“左”来批判，在所谓张扬“艺术为自我服务”的名义下，把为改革开放创造物质财富工农劳动大众的形象，歪曲，丑化成痴、呆、傻，甚至怪胎似的丑陋形象，并在一段时间里，成为一股时髦和不良的艺术歪风。
可喜的是，就在这股时髦的艺术歪风中，何家英一直坚持现实主义的道路和艺术真善美的审美理想。一直坚持深入生活，用自己的艺术服务于人民。他在过去的30多年来创作的工笔和写意人物画，都是来源于生活，在生活中获取了艺术灵感后精心创作出来的，像《春城无处不飞花》、《街道主任》、《山地》、《十九秋》、《秋冥》、《酸葡萄》、《孙中山在天津》、《阿坝风情》组画等大量的工笔和写意人物画精品力作，都是何家英的心智、心血和汗水凝聚的产物。何家英用画笔歌颂时代，赞美生活。在作品中描绘和塑造有血肉，有理想，有灵魂，有情怀，人物形象外形美，性格美，气质也很美的有文化内涵，艺术格调高雅，质朴。令欣赏者过目难忘，深深烙印在记忆中的工农劳动者，少数民族，知识女性和新时代少男少女的形象。令人欣喜地看到，今日之中国，不仅在生活中有亮点，艺术中也有亮点，而何家英就是用画笔创造艺术亮点的一位有良知，有社会担当责任感的优秀艺术家。他的工笔和写意人物画作，饱含着温馨的人文主义情怀。
何家英年方58岁，年富力强、精力旺盛，正是他出更大艺术成就的岁月。尤其在中国画界，60岁以后出大成就已成为事实上的规律，从黄宾虹到齐白石就是很好的例证。
所以，我期待何家英将为时代和人民，创作更多更好的工笔和写意人物画的精品力作。
钱海源2015年2月6日于广州小洲艺术村
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