【周亚鸣简介】
1957年生于江苏鎮江。1985年毕业于四川美术学院，文学学士学位。
1989年毕业于中国艺术研究院美术史硕士学历研究生班。
1999年结业于中国艺术研究院中国画名家班（二期）。
江苏省美协理亊，鎮江市美协主席，《中国美术史全集》．〈隋唐巻〉撰稿人之一，中国艺术研究院特聘教授，当代中国文人画家。
《青青坡上是翠松》
（文/杜哲森）自从宋．蘇東坡爲士夫畫張目以来，歷經元、明、清三代文人畫，终於蔚成大觀，其影響一直延續至今。每個畫家都想躋身其列。但如果以陳師曾所定的四要素：人品、學問、才情、思想這一標準來衡量，那麽，在衆多的所謂文人畫家中，恐怕要篩去一大部分。人品、學問估且不論。僅就才情與理想這两項來説，就将有許多人不能逹標。才情，既包括藝術天賦，同時，也包括一個人的文化品質。而理想，則關係到一個人的人生信守，價值取向，以及所能企及的人生境界。舉凡那些營營苟苟，巧於钻營，善於攀附，或是志大才疏，熱衷炒作、包装之輩，以及唯知守成，乏於開拓精神的冬烘者流，其創作都與文人畫沾不上邊，真正的文人畫，其内涵都大於形式。都是一種人格力量的昭示；一種人生境界的抵逹；一種人文精神的閃光。爲此，是不是文人畫，靠的不是自我標榜，而是作品自身人文價值的感召與征服。
《春山圖》
周亚鳴的作品所以被列入文人畫係列，就是因爲他的作品具備了應有的文化品格。
周亚鳴， 一九八五年畢業於四川美術學院。當時正值中國經濟改革大潮初起之時，也是西方文化涌進之際。在两個大潮的夹裹衝擊之下，不知亂了多少文化人的方寸。而周亚鳴却處變不驚，一心埋頭於自已的創作。精心打製着連接傳统與現代文化與人生的鏈瓌。他是如此投入，如此痴迷，正象他自己講的：我每天緫在自以爲是地畫自已的畫，好象無休止地編織一個樂在其中的夢，就象我的兒子自己玩自己的手指一樣，人説，人看；人不説，人不看，都徵不足道。好象心中永遠有一個不可告人的秘密，一個飄飄渺渺恍恍忽忽的世界。
《觀雲圖》
這才是本意上的創作，纔是超越了現實功利的精神跋涉，能如此，纔有可能攀登上一座属於自已的藝術之峰。周亚鳴的創作在題材上十分廣泛。山水、花烏、人物以及日常生活中的物什器具，都在他的畫的表現之列。他是以‘萬物皆備於我’的文化視野和審美襟懷，觀照大千世界的。而不愿象歷史上一些文人畫家那樣，僅着眼於某一事物，從而被单一題材限製住了自己的藝術思維。當然，對文人畫家來講，畫什麽并不是最重要的，關健是發現，是賦予。憑着文化人的才思與智慧，在創作中可以，而且應該具有化腐朽爲神奇、賦冥頑以生命的能力。大至山川，小至草芥，文人畫家都力求做到，發他人所未發，見他人所未見。即賦予其特有的文化内涵，并提昇到審美層面。如此，才能去其平庸舆雷同，得其隽永與個性。
《古邨》
在這方面周亚鳴多有其精心之作 。如他有多幅作品取材围棋，以两個棋鉢、數十枚或散放或布局成勢的棋子，構成畫面。這種文化人玩的文化物一經文心處理，便發生出了耐人品味的蘊涵，又如电話機、咖啡盃、也是視空見貫的東西，可當他们被收入畫幅，并静置在那里時，同樣给人無聲勝有聲的無盡遐思。周亚鳴的畫，所以當得起一個“文”字，就是因爲他的藝術悟性，使他的創作多能透過表象傳逹出特有的意藴，而這一點，不是那些心浮氣躁的畫家所能做得到的。
《翠峰含新雨》
将周亚鳴的創作納入文人畫範畴，還同他的富有個性的藝術語言和審美風格直接相關，在這方面，他不但継承、而且推進了傳統中國畫的發展。 自从文人畫發展起來之後，在品評標準上便提出了“逸品”説，所謂“逸品”畫，唐人認爲是‘不拘常法’；宋人的闡釋是：‘拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆閒形具，得之自然，莫可楷模，出於意表，’概括起來，就是不墨守陳規定法，要直抒性靈，别辟新格，但又不能糊塗亂抹，故弄奇巧，而是寓大巧於稚拙；含至美於樸素；無法而至法，直趋化境。這一藝術追求，在周亚鳴的創作中也得到了生動的反映。
《翠峰玉屏叠成障》
一般來説，一種藝術規範或筆墨程式，一但臻於成熟，便會成爲定式，而定式往往會導致雷同與矯飾，從而失去了藝術創作中最可貴的率真與樸素。中國文人畫中的藝術規範也是如此。如文人们强調以書入畫，經過了長期的藝術實践，確實產产了許多優秀作品并構成了傳统繪畫的重要特色。但發展到今天，也出現了問題。對筆墨的重視變成了一種無形的禁錮和精神負荷，有時甚至室息着創造精神的發揚。表現之一，便是一些人在創作中，袛知在筆墨上下功夫，甚至視艱苦的創作就是纯粹的玩筆墨，而玩的结果是，不但超越不了前人，而且丧失了藝術個性。更有的人在筆墨精熟之後流向了油滑，而油滑乃是藝術的致命傷。正是有感於此，現在不少畫家多方探索，力求從既定的程式中衝突出來，重新尋找藝術本真，讓審美理想再度回歸自然。周亚鳴的創作也體現着這種努力。
《丹崖重重遠》
他的畫無論在筆墨運作還是形象塑造上，都不再拘泥於已有的規範，而是信手拈來，筆随意轉，法爲我用，度由已定。如畫梅的枝幹，無論是沒骨，還是雙勾，用筆和造型都十分鬆活。枝幹可以由粗變细，亦可以由細再變粗，穿插掩映也不受畫譜或名家章法的硬性規定。他着意表現的是一種情蘊，一種境界，一種可意會而不可言傳的意蘊之美。爲逹此目的，手段是多種多樣的。看他的畫如同看孩子們畫畫那樣，一任性情驅使，大胆落筆，随意生發，無矯情，不做作，少機心而多情趣，去矯飾而惟求率真。正是這樣的畫，一掃當前畫壇上那種一味在筆墨上逞强使氣，或在意藴上故弄玄虚的不良習氣。如果説，現在看一些人的畫，每每使人感到躁、堵和累的話，那麽周亚鳴的畫，給予人們的則是清新與爽朗，温馨與蘊藉。他的作品不失傳统文人畫的恬静與儒雅，同時又增添了現代文明的豁逹與洒脱。
《俯首云下无点煙》
同歷史上那些優秀的文人畫家一樣，周亚鳴是在‘游於藝’的過程中找到了自已的人生坐標。借助一支筆，一錠墨，一張纸訴説着自已的人生體驗，割捨不得的文化情結，和對人類文明進程的自覚關懷。我们爲有這樣的藝術家感到欣慰，因爲正是他們，使我們民族的文明薪火得以一代一代傳承下來，并将繼續傳承下去。
一九九六年夏月於中央美術學院
《南国图》 [正文结束] |
