多彩灯光掩映，红酒美食当前，小号声吹奏出爵士气息的浓郁旋律……上周末的午夜，“午夜玫瑰”爵士音乐会在国家大剧院公共空间上演，也为2017大剧院五月音乐节画上句号。 看着剧院里熙攘欢笑的人群，大剧院演出部副部长王路藜十分感慨：“刚开始做五月音乐节时可不像现在这样热闹，室内乐认知度低，找演出，难；找观众，也难！” 这其实是很多为五月音乐节奔忙的工作人员的心声。9年来，为推广古典音乐的重要一支——室内乐，为了让这种高级的音乐形式不再寂寞，并在北京这座文化之城生根开花，他们一直铆足了劲儿努力着。 演出难找 提前一年策划节目 21天，17场音乐会，19场“走出去”活动。看着今年五月音乐节的丰富节目，王路藜的思绪一下跳回到9年前，“当时五月音乐节刚起步，遇到的最大问题就是：演出难找。” 当年的那些演出，可以说都是她和团队一场一场拉来的。“当时有外国院团来大剧院，我就赶紧把五月音乐节介绍给他们，邀请他们加演一场室内乐音乐会。”如果对方有演出意向，就可以进入具体协商环节，“有特别多的细节需要敲定，比如演出时间、表演曲目，还有表演形式，都要一步一步确认。”王路藜介绍，她们一般和对方通过邮件联系，“要把一场演出定下来，邮件得几十封几十封地发。” 要是遇上相熟的中国音乐家，王路藜就干脆把他们“逮住”，直接跟他们说：“来给我们演室内乐吧，一场不够，多演几场！” 著名打击乐演奏家李飚就是这样和五月音乐节成了老朋友。“第一次参加的时候是2010年，那场开幕式音乐会既要求丰富多彩、曲目脱俗，还要求是国内观众没听过的内容，这可不好找。”几年下来，李飚已经记不清在五月音乐节上演出过多少场，他只记得在这个舞台上，他完成了很多室内乐作品的中国首演。 一场一场音乐会积累下来，现在的五月音乐节已经完全不再为节目发愁。按照工作流程，每年五月音乐节的重点演出，需提前一年敲定。“现在我们的五月音乐节在世界上都有名气，很多著名的院团和经纪公司都会提前很久，把他们的演出曲目主动报给我们。”大剧院演出部音乐项目主管张斯尧说，“就像今年来演出的英国皇家北方小交响乐团，演出时间和曲目，我们早在一年以前就谈好了。” 布置现场 一场演出四套预案 “演出有了，但最终的舞台呈现还得和我们每年的主题搭配起来。”张斯尧说，他们想传达给观众一个概念：如果说交响乐是穿着西装正襟危坐，那室内乐就像穿着家居服一样随意舒服，“光靠音乐还不够，还要有氛围的营造。” 今年五月音乐节的开幕音乐会，音乐厅就变成了客厅的模样。舞台右侧铺着的绒地毯上，摆着沙发，几株盆栽点缀相隔，舞台另一侧是一架钢琴和红色座椅。灯光变幻，吕思清、陈萨与上海四重奏等音乐家互相介绍着上场。这感觉就像去朋友家里小坐，主人热情地奉上一场音乐下午茶。 这场“客厅式”音乐会和一般音乐会差别很大，设计上花了不少工夫。“比如，这场3小时的超长音乐会需不需要主持人？是由五月音乐节艺术总监吕思清一人客串主持，还是请不同音乐家相互介绍？每个曲目需要用的座椅、谱架等道具在什么时候、由谁拿上来合适？”张斯尧介绍，为了这场演出，光预案他们就做了四套。 在今年另外一场“和谐之诗古乐团音乐会”上，音乐厅又一次突破常规进行布置。“这是一场原汁原味还原巴洛克狂欢节的演出，对灯光要求极高，可这不是在歌剧院，灯光无法像演歌剧一样丰富多变。”为此，大剧院舞台技术部的工作人员为这场演出专门做了接线和灯光处理。 演出时，音乐厅里场灯全关，舞台上闪烁着LED灯的星火光芒，一支专门演奏巴洛克时期作品的古乐团，奏响了几百年前的旋律，时而谐谑幽默，时而抒情缠绵，与台前载歌载舞的表演交织在一起。 “欢快的部分我就在台下傻笑，一直按捺住自己想要上台加入他们的冲动。”演出结束后，乐迷发自肺腑的幸福表达，让张斯尧非常满足。 走出去 提前月余反复踩点 为了让室内乐流淌在城市的血脉，2012年起，五月音乐节增设“走出去”环节。五月音乐节艺术总监吕思清、打击乐演奏家李飚、大提琴家朱亦兵等艺术家，走进京郊、工厂、医院、博物馆、故宫博物院，把音乐带到了城市的每一个角落。 “很多人以为走出去就是把在剧场内的演出带到院外，其实要做非常多的前期准备工作。”五月音乐节公益活动负责人康宁介绍，在确定了一场走出去活动后，舞台技术部、演出部等好几个部门要提前一个月踩点，有时还要去好多次，就为观察当地的演出条件：在一些机关单位里，铺在地上的地毯会吸音，在上面拉大提琴几乎传不出音，工作人员就必须先量好尺寸，搭建简易舞台。 康宁记忆最深的，是今年在故宫宁寿门前的那场演出。由于故宫所有的房屋宫殿都是文物，乐团不可能进去表演。“那就在殿外开放场地上演，现成的舞台和观众席就甭想了，都是我们自己搭的。”没有音响设备，就从大剧院运过去，“上午10点开始的演出，我们早6点就得在大剧院装车，七八点就运到了。” 现场也没有给演员的专门化装间。“那儿就有一间工作人员的办公室，演员们就轮流当临时化装间用。”化好装，演员们走上开放舞台，明晃晃的大太阳毫无遮挡地照在紫禁城的地面上，反射的光刺得眼睛生疼。穿着演出服的演奏家们为来来往往的游客表演着，不顾额头沁出的汗珠。 “既然走出去是为了把音乐带给更多人，就不能因为演出条件不如室内音乐厅而牺牲表演效果。从这个角度说，我们的辛苦是值得的，再苦再累，也认了！”康宁说。
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