前段时间，印度影片《摔跤吧！爸爸》在国内票房市场刮起了一阵旋风，不仅以12亿元票房成为月冠军，更引发了观众对国产同题材的“青春”“励志”题材的反思。这些年来，国产青春片经历了烈火烹油般的热潮，却屡屡陷入题材单一、剧情老套的怪圈，口碑也并不理想。 面对如今渐趋退潮的青春片，能否在“他山之石”中获得新的动力，充满正能量的“励志”题材是否能够成为青春片重新起飞的又一风口？ 青春电影进入“退潮期” 谈起国产青春片，或者说青春题材电影，2013年由赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》是一个绕不过去的标志。从这部影片开始，《小时代》《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《栀子花开》等一大批同类题材作品竞相涌现，直到2015年掀起了一股高潮。 “这些青春片的特征是‘怀旧’和‘感伤’，更像是以过来人的眼光回望青春，受众也并非正当青春的少男少女，而是普遍年龄偏大。”中国传媒大学教授索亚斌说。 只是很快，这种“青春追悼会”气质的影片形成了难以突破的“天花板”，很多为人诟病的窠臼，如“情爱”“堕胎”“出轨”等情节套路开始制约其发展。 到2016年，青春片开始出现一定程度的转向，以台湾电影《我的少女时代》为标志，青春梦想的延续和励志题材逐渐上升为主流，受众年龄也转向青少年人群。但也正是从这时开始，青春片的票房成绩似乎进入了“退潮期”。 “所谓涨潮退潮，我认为是一种正常现象。”中国电影艺术研究中心副研究员周夏指出，青春片的创作其实一直都在进行，从未停止，只是在“大众”与“小众”间游移。索亚斌则认为，近几年青春片的起落和“小鲜肉”现象是同步的，文化趣味、受众审美的年轻化仍是大势所趋。 题材单一需要突破 “IP改编”曾经被称作国产青春片的“三大法宝”之一，从“热门网络文学”中淘金也成为激活“粉丝经济”和票房数据的保证。然而，随着去年《夏有乔木雅望天堂》《微微一笑很倾城》等几部IP改编青春片的“失灵”，传统的生产链条似乎“哑了火”。 在索亚斌看来，这涉及青春题材从“小众”向“大众”的转换过程。“众所周知，国内的网络文学是很发达的，分众化也很完备。青春题材在网络文学中只是一个分支，后来得到改编的更是其中一小部分。”索亚斌说，当小众文学走向处在大众文艺塔尖的“电影”，可能会得到更多的关注，也可能引发更大的争议。 早期青春片“票房与唾沫齐飞”的怪现状，可以说由此而生。而随着观众观影的愈加理性化、分众化，IP改编的光环正在逐渐缩小。去年上映的影片《七月与安生》即是一例：尽管口碑不错，却票房平平，原著题材“小众化”“面向窄”的特点凸显出来。 “青春片要再次火起来，势必要解决从小众到大众的媒介转换问题。”上海大学教授金丹元认为，单质化的青春片势必导致低水平复制品的出现，而过于单一的类型题材、缺少丰富性和多样性显然是需要突破的瓶颈。 励志或成突破口 随着《摔跤吧！爸爸》在中国的热映，许多观众备受鼓舞，似乎借此看到了国产青春片重新起飞的另一种可能。有人好奇，热血、励志题材会不会成为下一个风口呢？ “事实上，我们并不缺乏励志题材的青春片，比如2015年的《破风》就是以竞技体育为内容。试映的时候大家也觉得很棒，但最后就是没火。”在周夏看来，一部影片是否能大众化、市场化，不只取决于题材，也受制于内容、元素的广度。 一部现象级影片的走红，的确可能为同类型影片打开新的“风口”，但是否能顺势起飞、打造出卖座的“大片”，却仍要取决于一系列因素的相互作用。 “可以肯定的是，将青春、励志尤其是竞技题材相结合，将会放射出别样的光芒，也足以自成一类。”周夏相信，随着观众心态的变化和市场的细分，励志题材的巨大潜力仍可能被释放出来，但这需要创作者付出更多的努力。
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