20元钱，或许可以从购票网站抢到一张特惠电影票；同样的钱想听一场音乐会却近乎天方夜谭。与故宫一墙之隔的中山公园音乐堂却办到了。观众只需花上20元，就能聆听名家弹奏莫扎特、贝多芬、李斯特的曲目。 今晚携《千与千寻》《卡门幻想曲》而来的“世界经典名曲音乐会”，依然是这个低到让人惊讶的价格。上周日启幕的“打开艺术之门”暑期艺术节，从7月2日到8月31日，61天里共上演70场演出。所有场次最低票价20元，最高不过百元。更难得的是，23年来，年年如此。 人气超高 开幕演出票40分钟被抢光 前晚，一场“中外经典声乐作品音乐会”在音乐堂如期上演。让担任本场艺术总监的女高音歌唱家张立萍颇感意外的是，原本以为高冷的演出迎来了近九成的上座率。 其实，在“打开艺术之门”正式“开门”之前，大部分场次的门票就已销售过半。音乐堂销售总监孙毅介绍，今年5月1日开票当日，艺术节开幕式演出票在开票40分钟后就被抢光，闭幕式票也在5小时内就告售罄。即便延迟到6月底才开票的“大提琴与电影音乐视听音乐会”，一个星期内就售出逾半数。专门为孩子们打造的夏令营同样火爆，5月1日开始报名，一周内，打击乐、琵琶、京剧、竖琴夏令营均已超额。相比外面夏令营动辄六七千元乃至上万元的收费，这里只需要六七百元。和演出票价一样，音乐堂的收费只相当于别家的十分之一。 从1995年推出这个专门为儿童打造的艺术培育平台开始，很长一段时间它的最低票价只有10元，最高100元，1400多个座位中，50元以下的票占比过半。后来最低票价调整为20元，其他不变。“一方面是让价格梯次更合理；再就是10元一张的票，容易产生废票，一些人买了却不来，浪费了名额。”孙毅透露，如今100元的票最好卖，“同样是最好的位置，在其他地方卖七八百元，这里的性价比无疑最高。” 在音乐堂总经理徐坚看来，很多家长有意让自己的孩子从小接受艺术熏陶，但是现行演出市场的高票价将他们挡在了门外，好在音乐堂给他们推开了一扇门。“过了春节，就有观众打电话询问购票，不少人建议冬季也可以办一场。说它是最有群众基础的艺术节，我们有这个底气。” 坚持公益 260万元补贴让演出不赔本 徐坚亲眼见过这样一个场面——一位老大爷在售票窗口给家人打电话，告知对方自己给孙子和儿媳都买了京剧场的票，“一个人的爱好可以传递到一个家庭，众多的家庭就组成了我们城市的氛围。”徐坚相信“文化可以改变一座城市的性格”。 如今已担纲首都剧院联盟理事长的徐坚坦承，票房连传捷报的首都演艺市场，这些年场租费也在持续攀升。“我们这里场租费是每一场6.5万元。”执掌包括音乐堂在内的众多京内外剧场的她算了这样一笔账——如果暑期的70场都是如此收费，轻轻松松就可以收入约460万元，而单靠每张几十到一百元的门票，平均一场也就能收入5万元。 今年暑期俩月的全部收入就是卖票所得的350万元，而成本就得300万元——艺术家和院团的演出费，制作数以万计的节目单、海报的宣传费，以及员工工资、水电等费用。“这还没有计入场租成本，如果按照通常的成本核算方式，‘打开艺术之门’铁定是赔本的。”徐坚说，对于众多知名艺术家这些年以特惠出场费的不离不弃，她除了报以敬重、愧疚，再就是更坚定了“初心”——坚持公益性，绝不跑偏。 好在这些年都得到了主办方市文化局的资金扶持。由市文化局发起设立的北京文化艺术基金于去年6月正式启动，当年便向“打开艺术之门”资助260万元。上周末，“打开艺术之门”在参与该基金组织的复评项目里摘得头名，不出意外的话，今年将铁定再次获得文化艺术基金的扶持。该基金管理中心主任张鹏介绍，“接近300万元的资金补贴已属于较高额度，资金主要用途是支付部分场租，以及对外发布的宣传费用。”他透露，为了更好地扶持“打开艺术之门”，基金明年还会提前介入。 艺术家言 不为挣钱只为熏陶孩子们 著名指挥家谭利华是“打开艺术之门”的创办人之一，上周末，他已是第23次率领北京交响乐团为“打开艺术之门”献上“开门”演出。“每年这个时候也是我们最期待的时刻。”当被问到相比外面商演，出场费偏低，为何还钟情这里，他稍作沉吟：“不是所有的演出都是为了挣钱，这是我们对孩子们的承诺。” 在他看来，23年的“打开艺术之门”已经培养出了“一代半”乐迷，再过上三五年，整整两代乐迷就出炉了。谭利华至今还为发生在这里的一则励志故事感动——十多年前，一位十来岁的少年迷上音乐堂，连续几年都来参加“打开艺术之门”，如今他已成长为一位职业音乐家，站到了自己曾经仰视的舞台中央，为台下那些像他当年那般投来殷殷期盼眼神的孩子们献艺。 尽管这些年屡屡呼吁收效甚微，谭利华还是希望今后能有更多企业、财团参与进来，为孩子们的艺术教育添上一份力。徐坚也承认，“打开艺术之门”的力量还稍显微弱，每年参与人次以十万计，二十多年下来，累计参与观众也就二百来万人次。“一些有意向赞助的企业上来就问你的规模，我们这点儿数目，的确只能算零头。”她说自己从来不去抱怨企业家最终没有给予支持，“我期盼台下的观众里，今后有人能成长为企业家，他更懂我们。” 不过，她也承认这是可遇不可求的事儿。“市场从来不是靠坐等得来的，需要自己去拓展。”她说，自己和不少参与的艺术家秉持这样一个信念——拿出暑期两个月，好好地培育观众和市场，待到观众有了，就不用发愁市场了。经过这些年的培育，包括古筝、二胡、古琴在内的“曲高和寡”之乐，如今都成了票房保证。徐坚爽朗地笑道，“从这个角度看，我们并没有傻到做赔本的买卖。”
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