【中国经济新闻联播讯 记者 冯勋明】据悉，由威海高区工委宣传部、山东大学（威海）艺术学院、威海市美术家协会、威海市欧美同学会、克利夫兰中美商会、山东映华集团共同组织、主办。招商银行威海分行、威海壹海忆城文化创意有限公司承办主题为：“西韵无界——西方当代艺术鉴赏会，”将于2018年1月6日-1月19日于威海半岛美术馆举办。 同时主办方还邀请到：俄罗斯圣彼得堡华人协会、纽约亚高洛美术馆、CCTV发现之旅《中国公司秀》山东组委会、中国经济新闻联播、威海映月文化传媒有限公司、威海华安投资有限公司、威海蓝蜻蜓禅舟瑜伽、威海大运俄罗斯艺术馆作为本次鉴赏会的协办单位。 此次活动的意义在于，中西有着不同的历史文化背景，构成了中西艺术思想等各方面的差异，归根结底，人们对于美学、艺术的追求，人文精神的体现都是相似的，西方以其真实厚重的画面感，将会给国人以视觉上强烈的色彩享受，让喜爱艺术的人士能够亲身感受西方艺术的博大与气韵。 艺术家介绍及部分作品欣赏 
乔治·欧门 乔治·欧门的作品在两个世界之间形成了意想不到的和谐桥梁。出生在印度西南部的喀拉拉邦，欧门充满阳光色彩和优雅构图的作品充分地捕捉了这个地区的感觉。尽管他的作品散发着热带的感官，但起初似乎是随意而开放的。他那点滴与重叠的对比色带笔触和在并置颜色方面的技巧让他的作品彰显了画布的结构和连贯性，就像是一个严谨的建筑，让人想起了西方抽象派的大师巴尼特·纽曼和马克·罗斯科。 强烈的色彩会引起欧门的注意，欧门会把它作为画作程序的一部分。另外，欧门的技法还包括在画布上喷水制造水滴，从而非常的引人注目和发人深省，并且在平易近人的同时，也达到超然的效果。欧门创作的纹理传达出梦幻般的时间流逝感，让画作在观众的记忆中留下一种不可思议的力量。 2015年奥巴马访印时，欧门的作品被作为国礼赠送给了印度总统摩迪。 
K 22 Kanjeevaram（K 22纱丽）, 2012，91.5x91.5cm 
End of Summer 1（夏末1），2015，76.5x101.5cm 
End of Summer 2（夏末2），2015，76.5x101.5cm 
End of Summer 3（夏末3），2015，76.5x101.5cm 
Sacred Landscape Within You 31（因你而圣洁31），2013，100.5x100.5cm 
爱德华·贝尔布鲁诺 爱德华·贝尔布鲁诺在数学、天体物理和工程领域发表了许多科学论文，并在普林斯顿大学出版社（2004、2007）出版了两本书。他的艺术作品被用在这两本书的封面以及他与纽约科学院出版的论文集上。他在《探索》、《科学美国人》、《新科学家》、《科学文摘》和《国家地理》等杂志上也刊登了许多关于科学的热门文章。他在美国全国广播公司NBC的今日节目Today Show中也出现过两次。 2007年9月，《新科学家》杂志把爱德华·贝尔布鲁诺列入历史上十大太空思想家的名单。爱德华·贝尔布鲁诺的作品力求展现一种不仅仅基于可见的现实感，而且允许他的潜意识自由地表达自己的另一种感官。他们也反映了爱德华·贝尔布鲁诺同时也是一位数学家和天体物理学家的事实。爱德华·贝尔布鲁诺的数学可以处理好混乱的运动形式，但是当他创作艺术的时候，在完全不同的思维模式下，是由他的潜意识所驱动的。在练习数学和科学的时候，潜意识只需要几秒钟就可以提出一个理论的初步概念，大部分的工作都是遵循严格的逻辑规律来进行的。然而，在绘画的过程中，潜意识需要在完成绘画的整个时间内都在工作。多年来，爱德华·贝尔布鲁诺的艺术已经有了显著的提高，从自然的可识别元素到纯粹的抽象表现主义，从微妙的调色到大胆的带有质感的笔触。他最近的作品表达了他在这个时刻，期待着未来的新方向。 
Lights（光明），2017，91.5x91.5cm 
Untitled（无题），2017，76.5x101.5cm 
Night（夜晚），2017，76.5x127cm 
Nowhere but Somewhere（无处，但有处）,2017，76.5x101.5cm 
尼洛·派楚西 尼洛·派楚西用构图和分解来叠加捕获的图像，创造出一个从多个角度可见的世界，这个过程既简单又效果非凡。尼洛·派楚西的作品的主要特征之一就是具有巨大的活力：所有的图像都在一个宇宙中旋转，这个宇宙发出强大的能量，从中获取和参与......这是一项质疑自我和社会的细致研究工作... 
Perdono a Chota（查塔，宽恕你的敌人）， 2016，100.5x80cm 
Sguardi di Verita（真相一瞥）, 2016，100.5x70cm 
Misteri（谜）, 2016，100.5x100.5cm 
Fragilita Assoluta（不堪一击）, 2016，100.5x100.5cm 
帕特丽夏·奎如佳 帕特丽夏·奎如佳相信实验是成为艺术家的关键。她从不坚持单一的风格或媒介，她的绘画技法包括油画，丙酸和混合媒介等。艺术家的灵感来自于她周围的事物，可能是源自她的心情，甚至是她正在听的音乐。这也是为什么帕特丽夏·奎如佳的创作具有强烈的社会内涵的原因，她真的相信艺术是最强烈的表达媒介。 
Ensemble I（集合I），2016，100.5x100.5cm 
Ensemble II（集合II），2016，100.5x100.5cm 
Energy（能量）, 2017，100.5x100.5cm 
瑞贝卡·莱斯 瑞贝卡·莱斯和她的家人住在澳大利亚猎人谷的葡萄园里，她的作品受到她眼中不断变化的景观的启发。在瑞贝卡·莱斯的绘画实践中，她经常在后院作画，就像受外光主义至深的印象派一样。瑞贝卡·莱斯觉得人与自然之间是有联系的，虽然人们无法看到这些。所以她希望能够通过自己的作品来唤醒人们对人与自然链接的意识。她独特的绘画风格，让人想起特纳、康斯特勃以及斯切特的作品，并受启发于松尾芭蕉和约翰缪尔等作家。瑞贝卡·莱斯的目标不仅仅是展现“美丽的图画”，而是为观众创造一种特定的体验。她说：“如果我的画是戏剧性的或预示着什么，就像风暴前或风暴期间的天空一样，那是因为我希望观众能体验到我所看到的同样的强烈景象。我希望观众花一点时间思考我们在自然界的位置，我们都在一个充满活力的、神圣的网中相互关联着。” 瑞贝卡·莱斯在新南威尔士大学完成了学士学位，进一步的教育包括北悉尼技术学院，版画导师经历和许多驻地项目，她多次在澳大利亚、欧洲、中国和美国参加个展和群展。 
The River Runs Long and Wide（溪流长而宽,） 2017，56x76cm 
Spring Renewal（春季翻新）, 2017，46x120 cm 
Nature Sublime I（敬畏自然）, 2016，88x113cm
Ideas of Wilderness（荒野的主意）, 2017，56x76cm
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