新华网北京４月１９日专电（记者 倪元锦）正在举行的第五届北京国际电影节日程紧凑，国际影坛巨星、主创、大片云集，却并未抢去中国国粹京剧艺术的耀眼。
五部京剧电影《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》《秦香莲》《萧何月下追韩信》在本届电影节首映。我国２０１１年启动“京剧电影工程”，由京剧名角联袂领衔，“演”好京剧故事，利用当代数字技术和电影发展的新成果，保存并弘扬民族优秀传统文化。
正如歌剧在西方的地位，京剧列中国戏曲三鼎甲榜首，形成于清朝的北京，融合当时多地民间曲调，有生、旦、净、末、丑、武行、龙套等行当，是近代中国戏曲的代表。
北京京剧院老旦翟墨接受采访时说，作为一门舞台艺术，京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等诸多方面，有着其特殊的格律化和规范化的程式。
在中国，对这些程式的欣赏，正形成“断代”，并影响着京剧的传承和传播。
在听着摇滚、说唱、重金属等流行音乐成长的年轻人心中，京剧演出“时间长”“剧情慢”“唱出来的台词有时候听不懂”。
“但年轻人也能说出经典剧目的故事梗概，这就是京剧的机遇，把京剧故事从舞台搬上银幕，是传播渠道的拓展，关键是‘讲好故事’。”京剧电影《霸王别姬》导演、上海市文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰，就是用电影手段为观众讲好京剧故事的开拓者、实践者。
今年是电影艺术诞辰１２０年，也是中国电影业发端１１０年纪念。“经过百年发展，电影产业制作、放映的新技术，都可来呈现京剧故事。银幕中的京剧，绝不是印象中的京剧，这批京剧电影，节奏不慢、视觉不陈旧。”北京京剧院院长李恩杰说。
如何“演”好京剧故事？剧情、技术上，艺术家煞费苦心，也在程式上忍痛割爱。
京剧特有元素要呈现在银幕上，也要充分电影化，在影像叙事、角色调度、舞美、光线等方面，做出改变。“原封不动搬上银幕，观众没有兴奋点，离经叛道，也是失败。”滕俊杰说。
京剧艺术是“角儿”的艺术，展现个人的流派和风采，叙述是反复、多次的。而电影是以“故事叙述”为主线的艺术，拍摄中尽量保留、展示京剧艺术家的“唱做念打”，剪掉没有交流互动的京剧程式。
“割舍痛苦，却也是京剧艺术家重新认识观众的过程。”首都京胡艺术研究会副会长、“京剧电影工程”艺术指导小组召集人赵书成说。
为接近年轻人审美，“京剧电影工程”领导小组的专家、艺术家还做了系统调查，发现年轻的电影观众会欢迎用新的电影技术拍摄京剧故事。
“《霸王别姬》《萧何月下追韩信》也同时套拍了立体版本，声音的效果用了美国近两年发明的声音制作系统‘全景声’。”滕俊杰说，这种新技术的音效，相当于在观众头顶营造立体的声音空间，好似在高档剧院一样，极大程度解决了京剧声音“扁、薄、细”的特点。
墙内开花，墙外香。用最新的电影技术，演出中国国粹京剧故事，也获得海外权威电影机构的高度关注。滕俊杰说，《霸王别姬》因其“全景声”的音乐艺术技术创意，被授予“金卢米埃尔”奖，是中国大陆首例获该奖的影片。
去年５月，立体版京剧电影《霸王别姬》受邀，在美国洛杉矶杜比剧院（即“奥斯卡剧院”），举行海外首映礼。几十位奥斯卡、金像奖评委，１０００余名中美观众，掌声雷鸣。
此外，美国国会图书馆、哈佛大学、哥伦比亚大学、斯坦福大学、芝加哥大学、南加州大学联合，在洛杉矶做了隆重的收藏立体版京剧电影的仪式。
“中国电影第一次进‘奥斯卡剧院’首映，第一次被美国国会图书馆收藏。初出茅庐的京剧电影，创下了两个中国电影之最。”滕俊杰说。
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