崔自默艺术简历
崔自默，理工科学士、硕士，艺术史学博士。2012年荣获联合国教科文民间艺术国际组织 （IOV）“文化艺术特别成就奖”，同年成立“崔自默民间艺术研究与发展基金”、“崔自默跨国艺术工作室”。被聘“中国残奥会爱心大使”、“北京市慈善基金会形象大使”、“北京旅游文化使者”、“2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员”、“IOV中国形象大使”等。主张“艺术之精神，科学之思想”，“三新主义”，当代“新国学”运动主要倡导者与践行者。发明“默纸”，倡导“慢步主义”（Sysism）。艺术创作包括书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、装置、漫画、摄影以及寓言、诗歌、散文、随笔等。艺术作品名列“中国当代国画艺术家个人价格指数排行榜”第一名，开启中国画价格的“平方寸时代”。主要著作有《为道日损》、《章草艺术》、《艺文十说》、《莲界》、《得过且过集》、《心鉴》、《心裁》、《视觉场》、《我非我集》、《八大山人全集》、《花有花期》、《默语默画》、《默禅》、《世界名画家：崔自默》、《我们是一群智慧的鱼》等。拥有国内个人最大的艺术类门户网站“崔自默文化网”（www.cuizimo.com）。现为国防大学美术书法研究院院长、中国书画协会主席、文化部中国艺术研究院专职创作员。
(程大钜，《黑洞》，油画，90cmx120cm，2012年)
在《我的“思维画派”》一文中我曾经说，“因为‘思维’才是真正多维的，奥秘无穷，魅力无限。‘思维画派’的视觉是靠思维联系在一起，它是新立体空间，靠文化和艺术的多个参数来定位”，我至今仍坚持这样的观点。审美疲劳，会出现在画惯了看惯了传统面貌之后，作者如此，读者也如此。历史和人生都是多维的，多维才真实，而思维恰恰如此。
没有思维的绘画，宛如没有意思的文学、没有味道的饭菜、没有任何成绩的运动员。当然，贵在参与，可艺术创作不能是体力劳动，它需要灵性。“勤奋”二字，只有对天才画家有意义。浮华的画面就似堆满辞藻的文字，虽悦目悦耳，但没有灵魂。虽然绘画与文章存在的形式不同，但可以问：文章不能抄袭，绘画就可以吗？临摹传统，是不是另一种形式的抄袭呢？你可以反驳说“传统便是如此”，但“传统”不是因循守旧混吃混喝的代名词。传统告诉我们传统是什么，没有告诉我们传统不是什么。总之，我不喜欢不很传统却又一味传统，虽然我的画面有时也很传统，可那只为证明我的创新并非无源之水，或者干脆是为了迎合市场。传统功夫需要有，市场也需要有，雅俗共赏的确难得很。
实事求是地讲，绘画不仅是视觉的，或者说更重要的是画面之外的思维性。画面的视觉效果，不仅仅由作者完成，因为读者在接下来的整个审美活动中承担着另一半重要任务。心有眼见，像样的有质量的读者需要培养，溺爱纵容只能使艺术沦落风尘。
(程大钜，《奔跑》，油画，90cmx120cm，2012年)
“时见缺落”，中国笔墨的线条因此而有精神、气韵、余味。残缺美、模糊性、未完成性、熟悉的陌生，这些审美素质，都是由读者这一客体来参与完成的。艺术的最高境界是不期而遇，主体与客体完美合作，虽说大多也是阴差阳错，但无理而妙。反之，过于直白的表达，永远不至于误解，但味如嚼蜡。作者与读者在适应与征服中交互作用，被动灌输与主动攫取其配比决定着艺术行为的阶层。
(崔自默，修心圣道,69x139cm，2014年)
(崔自默，正学明克复，139x70cm， 2015年)
《修心圣道》将人物、山水、花鸟具备于一纸，读者需要在现实与理想中分辨出浪漫。《正学明克复》也如此，同时互相掩映，有“锦灰堆”或“蒙太奇”之妙，读者根据自我心情需要编辑内中的故事情节。Tony Cui的《商》系列颇有创意，可谓中西合璧。他的画面造型主体多用中国古文字，在书写中则淡化笔画本来的特征，注意突出汉字的象形、写意和会意。毛笔、墨汁和纸张虽是传统工具，但因为事先作了局部色彩肌理的斑驳处理，加之笔画本身的不确定性，最后整体效果趣味盎然，审美空间得以扩展。中国古代美学讲“书画同源”，所同之源就是书画之外的意象，而《商》系列作品则对这一理论作了创新性的实现与阐释。与“商”相关的历史、社会、文化、人生，悲欢离合、酸甜苦辣，也在画面模糊意象中得以进行。“意象”是用以扭结艺术与人生的。Kexin Jiang的《胡同的记忆》正是如此，福门与犬与白雪一起营造出淡淡的幸福与忧伤。她的《观众》一作则极耐寻味，看画的观众反被画面人物所审视、观看，于是令人反思，画中的哪一个人物是我们自己呢？画面主角笼罩或说浸泡在一束光下，关于光的背后意味的思考，在反复的笔触中得以升华和加强。油画的笔触，可以作为审美对象，例如梵高画面的旋转与编织效果，但更主要的是笔触之外的情绪传达，尽管这种传达或许未必尽意。程大钜的《奔跑》与《黑洞》，构图是他典型的三联组合，所要传达的内容则可见仁见智。“奔跑”的不仅仅是躯体，更是思想、想法、欲望。“黑洞”是宇宙的一个谜，它“尽精微，致广大”，微观世界与宏观世界，是人类思维运动的两个方向。
(Tony Cui，《商》系列（1），69x137cm，水墨，2014年)
(Tony Cui，《商》，69x137cm，水墨，2013年)
“艺术之精神，科学之思想”，视觉艺术与思维科学同样面临模糊与秩序认识的辩证与螺旋，其中涵盖统一场、分形几何学、全息论、视觉场等知识，等待我们探索和借鉴。利用现代媒体工具，“技术解放艺术”，会是我们艺术创新的有效手法。
(Kexin Jiang,《观众》，油画，70x33cm，2014年)
(Kexin Jiang,《胡同的记忆》，油画，50x30cm，2014年)
附：《艺术之精神，科学之思想》
陈寅恪1929年作王国维纪念碑铭时提出“独立之精神，自由之思想”，曾成为中国知识分子追求的学术与价值取向，鼓舞了几代学人，然而仔细分析，何谓独立精神，何谓自由思想，难以尽言。
我今提出“艺术之精神,科学之思想”——再度把科学与艺术联系起来，把精神与思想的道路具体化现实化，而且尽量摆脱社会政治与历史文化的概念纠缠。
事实上，人作为独立个体其精神本来就是独立的，之所以自身感到精神不独立，无外乎只能依赖传统文化的脉络基础，难以彻底摆脱伦理道德的规范；人作为自由个体其思想本来也是自由的，之所以埋怨思想的不自由，无外乎必须服从社会整体的法规律则，难以尽情超越集体秩序的束缚。
(崔自默，《天女散花》，69x139cm，2007年)
对科学与艺术之间的关联，我一直很关注。科学与艺术的融合，需要以人为本，而人心是复杂的。对科学与艺术两个方面的理论研究与实践，需要两手都硬，否则就是夹生饭、两张皮。我尽量丰富专业学术知识，并努力于两个学科的交叉实践。可是，融通两个学科又谈何容易，那需要非凡高明的学术观与方法论，所以我对“学术学”的建设与传播又极有兴趣，并提出“艺术研究应该科学化”、“文字出版量应该立法控制”等命题，也正是看到了所谓的繁荣和争鸣，有时其实是制造垃圾、浪费资源、糟践森林甚至是人为制造矛盾。
物质与精神、唯物与唯心、客观与主观、理性与感性、实践与理论、现实与理想等等，都是辩证统一的，是一个面的两个方向；换言之，精神也是物质、唯心也是唯物、主观也是客观、感性也是理性、理论也是实践、理想也是现实。用王国维《人间词话》的说法就是“理想家亦写实家也”。换一个说法，也就换一个活法，何乐不为？
人生短暂而不易。在现实与理想的夹缝中走过去，就是一条浪漫之路。对于艺术家，生活与艺术一体化还算简单，对于一般人则更需要生活得艺术些，即便肉体苦难，精神却必须快乐。多看多想多感受积极而健康的事物，接受和传递正能量。
所以，“艺术之精神”。
（崔自默，《风逐周王八马蹄》，69x139cm，2015年）
文化的价值在于交流，个体之间的思想需要传达，而交流与传达都需要语言文字。语言文字有自然类的声音比如鸟叫，即便大语言学家也听不懂。此外就是各国度各民族的不同语言文字，没有可信的翻译与适度的阐释，也是枉然。然而可悲的是，有时候越是理解就越容易蓄意演化为深刻的曲解和误解，甚者莫须有地恶性循环。虽然有书不尽言言不尽意的科学依据，别人仍可以艺术地阐释为书为心画言为心声，夫复何言。大方无隅大象无形大智若愚，我们都是盲人，我们只有摸点而没有观点，如果一定要说有观点那也只能是偏见，因为以点带面是违背基本的哲学原理。万法惟识，知识就是确切。我们的精神可以艺术，但我们的思想务必确切。
所以，“科学之思想”。 [正文结束] |
