新华网南京８月１６日专电（记者 倪瑞捷、蒋芳）弹指一动便是一出好戏，阿凡提、孙悟空、花木兰等木偶形象曾伴随几代人成长。时过境迁，在动漫、电影等艺术形式冲击下，那些经典木偶形象却正在淡出人们视野，这项传承千年的制作技艺，也正面临危机。
有些“过时”的木偶，现代人还需要吗？如何让千年“非遗”重新焕发生机？８月１５日在扬州结束的全国首个木偶制作人才培训班上，来自全国各地木偶剧团的专业木偶制作人士，期待着木偶重新焕发生机。
全国制作者仅百余人，技艺传承告急
国际木偶联会中国中心秘书长唐大玉介绍，偶最早作为人的化身用于殉葬，后来成为祭祀和娱乐道具，寄托了人的喜怒哀乐。
２００６年，木偶戏成为第一批国家级非物质文化遗产，然而木偶制作师却是一个鲜有人问津的职业。据江苏省非物质文化遗产杖头木偶传承人封保义介绍，全国从事木偶制作工作的仅有百余人。
封保义说，如今，偶的实际功用已经不被现代人所需要，表演艺术中的木偶形象也被扣上了老套、呆板的“帽子”－－传统木偶重量可达８斤，戏中角色偏少且鲜有新形象诞生，神态难以和活泼的卡通人物媲美，古装戏剧造型也很难“讨好”现代人……
扬州市木偶研究所所长戴荣华说：“木偶制作复杂而考究，需要根据不同剧目来定制木偶的设计和机关。木偶制作师要懂设计、材料、雕刻等各类手艺和知识，要求很高。”
戴荣华无奈地表示，木偶制作师会手艺又懂设计，去其他行业能赚钱更多，许多人干不了多久就转业了，年轻人对木偶戏又不太感兴趣。木偶制作又是一门纯手艺活，至今无法由机器代替。目前，全国从事木偶制作工作的仅仅有百余人，木偶制作技艺传承面临重重危机。
坚守传承底线，融入个性元素
木偶培训班中，中外木偶制作名师教授了木偶造型与制作、当代木偶制作新趋势与技术变革等实用课程，学员与老师共同探讨木偶未来的变革。
像很多古老技艺一样，不少人认为，对于木偶，传承是底线。作为非物质文化遗产杖头木偶的传承人，从事木偶制作４０余年的封保义历时三年多，撰写了中国首部杖头木偶制作技艺的专著《杖头木偶制作技艺与传承研究》。
“写木偶制作的教材就是想让这门技艺不要失传。不过一门艺术要存活下来还要靠大众的喜爱，木偶制作也应该是一门不断变化的学问。”他说。
同时，为了让木偶获得现代观众的喜爱，各地木偶剧团纷纷求“变”。在贵州，木偶剧《侗寨寻歌》以“歌”会客，演绎了深受当地人喜爱的《丢久不见长相思》《青蛙歌》《小山羊的歌》等侗族大歌经典曲目，本土文化融合多元艺术形式的探索初显成效。
技术进步使得木偶变得更加轻便、灵活和美观，制作木偶的材料也越来越丰富。木偶的“僵尸脸”常常被观众诟病，制作木偶面部的原材料其实就是报纸。如今，有些剧团开始使用一种名叫“墨班纸”的新型材料。“墨班纸能一次成型，既节约了制作时间，又可以防水。木偶面部更加光滑，表情也更真实、自然。”戴荣华说。
在两个月的时间里，学员间思维的碰撞从未停止：如何应用新材料制作出轻巧且便于操控的木偶？如何设计木偶造型才能获得观众的喜爱？如何设计机关，让木偶变得更像真人？在培训之后，３０位专业学员承诺继续从事木偶制作工作。
来自英国的埃克塞特大学、英国中央戏剧与演讲学院的教授埃斯特·凯瑞雅德认为，中国木偶重传统，西方木偶有个性，中国木偶戏要在守住传统的同时，融入更多个性元素，让大众爱上木偶艺术。
主打儿童市场，寄托情感与灵魂
“不可否认，木偶戏经历了低谷，但现在它又以新面貌重新回归了。”戴荣华说。
据各地学员介绍，如今木偶剧团着重打造的都是各类儿童木偶剧。《新大头儿子和小头爸爸》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》等由动画片改编而成的木偶剧深受儿童的喜爱，《嫦娥奔月》《真假孙悟空》《天鹅湖》等经典杖头木偶剧也依旧人气不减。
在扬州，越来越多的家长选择带孩子走进剧院欣赏传统艺术，惠民票价最低只要４０元。轻便的新型木偶也让戏剧能走出剧场，露天广场上演员能提着木偶即兴表演。木偶戏还走入了中小学校，校园里开设的木偶表演课程成为最火热的选修课程之一。
此外，木偶的功用也不仅仅局限在戏剧中，不少简易的木偶还被设计成了孩子的玩具。唐大玉说：“如今，人们表达情感的方式更加多元，但木偶依然能够成为感情的寄托。对孩子来说，木偶就可以成为他们的朋友和玩伴。”
“人们往往把木偶看做傀儡，可我觉得它是有灵魂的。”来自四川木偶剧院的赵庆说，“只要寄托情感与灵魂，木偶和木偶戏便不会过时。”
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