中新网10月16日电 舞剧《画皮》将于10月30日19：30在解放军歌剧院首演。该剧由杨海龙、王涛联袂执导，刘希彦编剧。该剧从“形而上”的角度出发，以“解机锋”的形式诠释文本，对人们熟知的《画皮》故事进行了全新解读。心之二元，善恶同体，这是人类之困境，也是宗教要解决的问题，更是舞剧《画皮》的切入点。舞剧《画皮》以“画皮容易画心难”舞剧主旨，希望将对《聊斋》故事的新思考带给观众。
《画皮》是清代著名小说家蒲松龄的著作，出自小说集《聊斋志异》的第一卷40回。《画皮》讲述了发生在太原王生、夫人陈氏、无名美女间的一段传奇故事。王生路遇美女，将其收留。谁知美女实为披着画皮的厉鬼，将王生开膛剖心。救夫心切的妻子陈氏在道士的指点下找到一名乞丐，忍受食痰之辱，最终咳吐出丈夫的心，王生因而得救。
此次舞剧《画皮》由五名男舞者组成的“全男班”阵容出演。其中，妻子陈氏和美人画皮两个角色，均由舞者杨海龙本人饰演。《幻茶谜经》中再度诠释女性角色，杨海龙在现代舞根基上，又加以借鉴创新，融汇了不同表演方式、多元化的身体语言。而其他四位舞者均是与杨海龙多次合作的新生代演员。王生的扮演者张超是一名京剧武生演员，他将传统的表演身段与现代舞结合，打造出独特的肢体语汇。舞者宋玉龙和牛俊杰分别饰演“魔”和“欲”，这是舞剧中原创的两个角色，因而更具挑战和表现空间。在舞剧中具有穿针引线作用的道士一角，由年轻舞者姜巍饰演。对中国传统书法、篆刻文化一直颇有研究的他，将空灵的意蕴融入角色。
整出舞剧抽离时代，舞台、服装、视觉皆以极简主义风格为主导，呈现出区别于传统古典形象，却又带有东方气质意境的氛围。画皮美人的妆容借鉴了日本歌舞伎女形表演。浓重的白色妆面与充满诡谲之美的《画皮》故事产生了共鸣和契合。其指代的“二重身”形式，亦指向内心中被压抑的另一个自我。
特别值得一提的是，舞剧为王生、陈氏、画皮三人分别设计了标志性道具。王生以玉箫为凭，陈氏提灯笼起舞，而画皮美人则以一袭手绢加以区分。简洁鲜明的道具设计与极简主义的舞台服装相互融合，赋予整出舞剧新颖的视觉形象，和无尽的想像空间。杨海龙表示，希望以现代舞为根基，用现代人眼光解读人性、用当代视角表达中国玄幻故事，在表达古典文学婉约和凄美的同时，传递当代的审美和思索。
为舞剧《画皮》进行改编的是与杨海龙多次合作的编剧刘希彦。他认为，蒲松龄虽然落笔于人鬼之间，讲述的却是普遍的人性。《画皮》中除了有表里之辨、善恶之辨，也关乎家庭、爱情、欲望。蒲松龄文末的警世之语中，更有近似禅宗机锋的深刻意涵。
舞剧《画皮》中，身披美人画皮的厉鬼和妻子陈氏合二为一，并以同一个男演员饰演。这不再是一个简单的人鬼争斗，而是一个女人突破了内心禁锢，在欲望中的挣扎和反抗。厉鬼自陈氏心中所化生，陈氏一念猜忌，心中便化出厉鬼纠缠丈夫；陈氏一念善悔，亦能将丈夫起死回生。绘出的美人皮，是每个人心中都潜藏着的“恶”。厉鬼和贤妻之辨，是类似庄周梦蝶的建构，传递出独特的东方审美趣味。 [正文结束] |
