著名戏剧刊物《新剧本》成立三十周年纪念座谈会6日在沪举行。与会嘉宾共同探讨如何推动杂志数字化转型、探索传统媒体在互联网时代的发展，让《新剧本》成为好戏剧的“孵化器”。
《新剧本》执行主编林蔚然在座谈会上介绍了新剧本的动态。杂志得到国家艺术基金2015年艺术人才培养资助项目，青年编剧创作人才培养计划扶持和资助，聘请资深的剧作家为三十位优秀的青年编剧授课，课程内容包括剧本创作、戏剧史论、政策解读等等知识，通过剧本创作实践和讨论，切实提高中青年艺术人才创作能力。
上海戏剧学院戏剧文学系教师钱珏表示，《新剧本》的特点是“新”。在今天的时代，一份杂志如何保持“新”非常艰难，要跟自媒体、互联网拼“新”，某种程度上是不可能完成的任务。在他看来，样式上的新并不是本质的，最关键的“新”还是对新人的关注，对新观点的关注，敢于说出新兴的观点。
现在更多的编剧对一个剧本能创排演出比较在乎，发表剧本的光荣却在慢慢褪色，对于剧本是否发表，年轻剧作家也不是特别在意，戏演过就算了。钱珏认为，新剧本杂志应当有意识地在年轻剧作家心目当中点燃那种苗子，让他们更认识到发表剧本的意义，把编剧聚集到一起，扩大群体，建立《新剧本》剧本库、剧作家库等。
上海沪剧院副院长龚孝雄表示，戏剧刊物最核心是守住该有的风土和质感。这个刊物传递给我们的可能是新思想、新观念，这个刊物整体的文化内涵还是能给我们传递新思想、新观念，把他的作品、他的戏剧现象的思考、包括对艺术家的访谈，有观点见解启发。
上海话剧艺术中心制作人、国家一级编剧李胜英建言《新剧本》，对于还没有登上舞台的、或者刚刚写出来的剧本尤其要关注。可能由于新剧本的发表，促成了年轻作者新锐的问世成功。这个比发表已经演出过的剧本更重要。《新剧本》可能成为一个作品的孵化器。如果能通过《新剧本》首发，并被制作人看到，推向舞台，并跟踪演出效果、市场反应、社会反响，专家和观众评论，不仅增加了刊物的可看性，也增加对社会的影响，提升了它的含金量。(记者 邹瑞玥) [正文结束] |
