“真正的文人画，不需要贴标签，苏东坡、石涛、郑板桥从来没有标榜自己是文人画，但毋庸置疑，他们是真正的文人画。现在一些人自我标榜，自贴标签，未必是真正传统意义上的文人画。”在中国国家博物馆研究员朱万章看来，不必标榜也不必去刻意追求文人画，一切顺其自然。他坦言，画家埋头创作，至于是不是文人画，就留待后人去评说。
在岭南提出文人画主张的 在画坛上缺少影响
记者：有人在报纸上称：“不少人打着文人画的幌子去做名利的勾当，或者说一边兜售着文人画的概念，一边创作着‘伪文人画’”。当下果真是“伪文人画”泛滥的时代吗？
朱万章：当下画坛，是一个多元化并行的时代。有真文人画在，也不乏伪文人画，这是目前画坛的现状，并不奇怪。关键是怎样来界定真伪的问题，谁来定义什么是真正的文人画的问题。
记者：“文人画”为何成了一种随人、随处可张贴的标签？
朱万章：真正的文人画，不需要贴标签，苏东坡、石涛、郑板桥从来没有标榜自己是文人画，但毋庸置疑，他们是真正的文人画。现在一些人自我标榜，自贴标签，未必是真正传统意义上的文人画。
记者：文人画需要标榜吗？需要以文人画的标准对画坛进行切割与归类吗？
朱万章：不必标榜，也不必去刻意追求，一切顺其自然。画家埋头创作，至于是不是文人画，就留待后人去评说吧。
记者：在您眼中，当下哪些人的创作可归为所谓“正统”的文人画？到底有无高峰？
朱万章：在当下，那些画里画外具有文人内涵，给人以无穷的遐思，体现出作者的所思所想，不以笔墨取胜、不以形式悦人的画都可称为文人画。文人画的高峰在唐宋和明清时期。当下的文人画高峰，暂时尚未发现。
记者：相比于江浙等地，岭南文人画的主张者与创作者存在怎样的景况？
朱万章：在岭南提出文人画主张的，在画坛上缺少影响；在画坛上具有重要影响的，却没有提出文人画的主张。这反映出创作与理论有些不匹配。
文人画的形成自然而然不 需要建立什么阵营
记者：上世纪八十年代末以来的“新文人画”思潮，对传统文人画到底做了多大程度的继承？在认知传统文人画上存在哪些迷思与误区？
朱万章：这些新文人画，严格讲来是和传统文人画没有什么关系的，是在玩一种概念，一种新的观念，恣肆地表现出自己的笔墨个性。换句话说，这与苏轼提倡的文人画的理念没有承传关系。
记者：到了上世纪九十年代后期，“新文人画”阵营基本上解体了，这说明文人画在当代面临怎样的困境？
朱万章：文人画是自然而然形成的，不需要去建立什么阵营，所谓阵营解体是必然的。当下的文人画，严格说来，是当代艺术的一种，他们追求新奇怪诞。
记者：我们今天来重新解读“新文人画”，有哪些可供借鉴的地方，又有哪些值得警醒的？
朱万章：值得借鉴的地方是他们大胆革新，他们的绘画具有反主流文化的前卫精神。值得警醒的地方就是，他们混淆了传统文人画的概念。
记者：您怎么看李津等自称为文人画的创作？
朱万章：对他们的画不是很熟，不过他们的画在革新方面值得学习，构图大胆，无拘无束，有一种解衣盘礴之概，这是很难得的。
“伪劣文人画”泛滥 有人在傍文人画的大款
上一周，我在新快报记者上看到一篇反思“伪文人画”的文章，作者孙戈先生看到了目前画坛关于文人画讨论与创作的流弊，窃以为比较中肯。在他看来，有些人一边兜售着“文人画”的概念，一边创作着“伪文人画”。我对此表示赞同。当下，的确存在“伪劣文人画”泛滥的景象，而且理论主张与实际创作存在不小的脱节。
现在的确存在“伪文人画家”，他们也的确导致人们对文人画的认识出现了偏差。有些人以为能玩几笔就是文人画家了，以为草草数笔就是文人画的高度了，其实离文人画十万八千里。在他们的画里，看不到对传统的尊敬与传承，看不到书法用笔，看不到书卷的气息，看不到雅致的审美，更没有文人的风骨。他们只是拿文人画的大旗作虎皮，傍文人画的大款而已，进而提升自己的身价与画价。
文人画绝非等于作家画、学者画，或者说，只要是作家、学者画的画，就一定是文人画。有的人是文化人，但他所画的画就未必是文人画，甚至可能是“冒牌货”。
为此，我们要问，文人画到底有无标准，到底有无画家的“准入制度”。在我看来，文化领域的范畴不应有类似工业生产的严苛标准，没有一个完全公认的确定性标准。但纵观历史，文人画家们，或者说能称得上文人画的画家们，首先是高学养、高审美眼光的文人。其次，他们一般都有一个非常入世的工作，也就是传统的文人士大夫。他们工作之余，以笔墨为载体，抒发情志与意趣，也就是倪瓒所说的“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”。文人画是作余之事，而非功利之事。这是文人画家从艺的一个重要标准。而文人画家，可以说是半个思想家半个手艺人。
文人画是写心的，画面就是作者的心电图，体现了一种形而上的艺术追求，因此不能单纯以形似与否来判断优劣。我还要着重强调文人画的书法与线条魅力，其语言绝对不同于现代的速写线条。
文人画是中国传统绘画与艺术精神的制高点，对文人画的呼吁，也就是在向传统致敬，向传统回归。而现在“伪文人画”泛滥，也多少说明我们回归传统正成为画坛的主调。
但是，我们也不能因为“伪文人画”的大量存在，就将文人画复兴的当下意义一概否定。董其昌、徐渭、八大、黄宾虹、齐白石等文人画高峰，从某种程度上说是高不可攀的，但高不可攀，就不去膜拜了吗？不去学习了吗？我们不能因为达不到经典文人画的高度，就去否定文人画的存在价值，就像我们很多人不能攀登珠穆朗玛峰，就去否定珠峰的存在一样。我们可能达不到先贤的高度，但做好传承与延续，就是功德无量的事情了。如果文化在我们这个时代丢失了一环，后代会责怨我们的。 [正文结束] |
