朱屺瞻作品
朱屺瞻与斯坦尼斯拉夫斯基，似乎是“八竿子打不着”的两个人，一个是画中国画，一个则是俄国戏剧大师，但他们却又有一个其他艺术家甚少有的共同点，他们都是从商人变成大艺术家。
朱屺瞻是中国罕有的逾百岁的国画大家，他的花鸟、山水画，在传统中吸收了印象派、后印象派的色彩，作品老笔披纷，苍辣老拙，洒泼淋漓。他晚年的艺术地位极高，在104岁驾鹤归去时，更得到了上海及全国众多的成就奖项。
而斯氏作为俄罗斯的戏剧大师，与当时俄罗斯的哲学文学界代表车尔尼雪夫斯基，美术界的契斯恰可夫等，成为几大领域的代表。他们不但是文化艺术成就高，而且理论方面自成体系，如契斯恰可夫的美术理论体系对中国美术院校的影响深远，直至现在仍在影响高校教学。顺便一提的是，当时俄罗斯文化艺术美术界出了车尔尼雪夫斯基、别林斯基、杜勃罗留波夫，文学上出了陀思妥耶夫斯基，音乐上则出了格林斯基、柴可夫斯基、斯特拉文斯基，这一批“斯基”又确实是俄罗斯文学艺术界的“司机”，因为他们都是这些界别的引路人。
而斯氏则对中国的戏剧，电影有着巨大的影响，他在戏剧方面更形成了“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，在我国“文革”特殊年代，其戏剧理论曾被当做批判的对象，当时就有过一段“批判‘斯坦尼’体系”。
斯氏体系与德国的布莱希特体系，中国的梅兰芳体系被誉为世界三大戏剧体系，斯氏是特别主张“成为角色”，而非仅仅模仿角色。他的这一主张在戏剧界形成了巨大的影响。他跟朱屺瞻的共同点是，都有个做大企业的父亲，朱屺瞻做酱园，遍及江南，是个大企业，而斯氏则是服装高级装饰物的生产厂家，之后兼营电缆，产品曾在巴黎国际博览会上获金奖。而其二者均接受了父亲的衣钵成为企业主，但他们从小就对艺术怀有莫大的兴趣和理想、抱负。斯氏作为企业主，白天做工厂经理，晚上则做业余的演员，最后成为戏剧与戏剧理论大家。
但值得一提的是，斯氏有一次从法国回来，他的工厂有急事需要即回去处理，而同时艺术剧院又有演员不能出场，需要找人顶替，他却二话不说先去演出，只有对艺术的无比热爱才会这样。
“十月革命”后，工厂国有化了，他倒感觉卸下重担，可以安心从事戏剧表演。他与戏剧大师家丹钦柯办的莫斯科艺术剧院更得到了政府的大力支持，他在剧院里，既做演员，又教人演戏，自己逐渐成为戏剧艺术家，并创造了属于自己的演艺体系。有趣的是，斯坦尼斯拉夫斯基只是他的艺名，他原名叫阿列克赛耶夫，为了纪念一个演员，他才用了这个名字。
而朱屺瞻跟斯氏不同的是，他没有金钱概念，不懂理财，只能安排手下跟进。他经历了民国、军阀混战、抗战、解放战争，直到解放后。在崎岖岁月里他的酱园企业一直难以为计。解放后，他仍然一边画画，一边经营，他一生经常捐赠善款做好事，还支援困难艺术家，自己却过着极简朴的生活。公私合营之后，他更坦言终于可以安安心心画画了。之后他就全力进入艺术创作，并在艺术上“耆年变法”，与齐白石“衰年变法”和后来赖少其的“丙寅变法”成为影响较大的三大艺术家变法。
由此可以说明斯氏与朱屺瞻的艺术心思远远大于从商的心思，艺术抱负远远大于企业的抱负。也正因为他们对艺术的挚爱执着与努力，才让他们最后成为了大艺术家，他们对待艺术与商业的处理态度对于现今的艺术家来说，确实是一种启迪。这说明，如果一个艺术家把艺术作为自己的抱负与理想，商业、市场其实都不足轻重，但现在不少艺术家则恰恰与他们相反，搞艺术是为了市场商业收益、名利发财。
因此，作为艺术家，应该深谙从事艺术的道路是甘苦的，而只有当自己把艺术作为一种热爱、一种抱负和理想去对待并为之不歇努力的时候，才能有所成就。 [正文结束] |
