“状态·巴山变奏曲”罗中立个展海报
“状态·巴山变奏曲”罗中立个展开幕式
艺术家罗中立与嘉宾合影
艺术家罗中立与四川美术学院校友合影
雅昌艺术网讯 9月17日下午，《状态·巴山变奏曲》罗中立个展在深圳e当代美术馆开幕，现场人潮攒动，许多观众都为罗中立早年创作的《父亲》慕名而来。本次展览重点展出罗中立近年创作的百余作品，主要为当代绘画语言建构与探索的系列作品，特别展出最新探索和创作的“中国抽象表现主义”系列作品。
此次，e 当代美术馆首创将视觉艺术和听觉艺术相叠置，以主题变奏曲的形式，呈现艺术家罗中立先生在不同时期，不同形式、不同系列创作的精品作品。通过主题变奏A+B+C+A 的方式为观众展现鸣奏出“状态：巴山变奏曲”精彩的系列作品。展出的作品包括“乡土写实绘画”、“巴山夜雨”系列、“故乡组画”系列、“过河”系列、“雷雨”系列以及“金色”系列、“重读美术史”系列、“中国抽象表现主义”系列等。此次展出的许多系列作品都未曾在媒体、画册、美术馆展出过。
艺术家罗中立在接受雅昌艺术网专访时感慨，“这个展览的整个呈现和主题的安排我事先没有过多的考虑。由于刚刚从行政岗位上卸任，十几年的行政工作与自己专业创作上的时间总会有冲突。对我来讲需要抓紧分分秒秒，始终保持一个专业的工作状态。而恰恰这点对我来讲是这十多年在行政位置上最关心也是最担心失去的，这十多年当中我可能是班上同学中做个展最少的一个。时间被挤掉很多之后，我特别珍惜手边能够把握住的时间，办任何一个展览都得要付出很大的精力，虽然主办方会付出更多，但作为艺术家总要配合一个展览同时也会付出很大的努力。我不希望有更多的干扰，因此会觉得有一种非常强烈的紧迫感，促使自己要更努力地去创作。”
罗中立《父亲》
罗中立《过河》，2006-1010，雕塑，80X60X140vm
罗中立《巴山夜雨-吹灯》（左）
罗中立《巴山夜雨》（右）
罗中立《过河2》
罗中立《犟牛系列》
罗中立《重读美术史-西方部分》
罗中立《晚工》
罗中立《沐浴阳光》
批评家王林接受雅昌艺术网专访时忆述，“罗中立出国回来有很长一段时间，把自己关在川美师范系半间画室里画画，另外半间是仓库。这是罗中立继《故乡》组画之后，经过新潮美术洗礼，决心在乡土艺术中画一辈子，并执意要突破已经学院化的现实主义创作方法。其中最能表现罗中立绘画自由的，是他长期以来随时随地有感而发、即兴创作的小幅作品，不管是线描风景画，还是乡土场景人物画；不管是经历搅动记忆，线条紧张，充满象征的淡彩手绘，还是涂鸦风格所致，色彩强烈、画法轻松的油画之作，我们都会感觉到罗中立作为一个画家不断探索艺术语言的勇气。他的创作经历就是中国乡土绘画的历史经历，也是个人的心理象征与社会的精神表达。在这里，‘乡土’之谓，乃是中国社会、文化、历史、现实的集结地，其原欲的野性与神秘、人际的惊慄与活力，场景的混沌与生机，成为一个时代的象征——农民、农村等等本身就是中华文明去向何处的见证。我至今认为那是罗中立这些年来画得非常好的油画，从现实主义转向超验与魔幻，其形如木雕线刻般厚实饱满，充满山地文化的原始冲动与神秘气息。其作趋向变形、夸张，常常在最日常、最平凡、最不值得描绘的生活场景中，以敦实粗矮的人体、参差错杂的笔触和俗得不能再俗的色彩——桃红、粉绿、紫蓝等等——来表现原初的生命力，生活的悖理与传统的荒诞、身体的强悍与存在的别扭，构成了一幅幅山野味极浓而又十分古怪的民俗画。”
“状态·巴山变奏曲”罗中立个展 展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
罗中立作为大艺术家，艺如人生，从《父亲》时期的乡土写实绘画的创立，到融合东西方绘画语言的探索实验，再到中国当代艺术本土语言的建构与成功探索罗中立不断实践、不断探索、不断颠覆、不断创新、不断变化，成为中国美术史上最有影响、最为成功的标志性艺术大家。
批评家何桂彦接受雅昌艺术网专访时谈道，“罗中立的名字是与中国乡土绘画的成就联系在一起的。20世纪80年代初，四川乡土绘画以其对历史的反省和对现实的关注引起了中国美术界的瞩目。乡土绘画的崛起，一方面是‘反思文革’为其提供了契机，使得反思历史、述说苦难、抚平创伤成为经历过文革和知青生活那代人的共同主题;另一方面，“伤痕美术”重铸了绘画艺术的现实主义批判性，并为其后‘知青题材’向‘乡土’的转变提供了理论依据。因此，乡土绘画的出现既是中国社会转型的表征，也是对文革美术的反拨与超越。”
据悉，展览将持续至2017 年3 月30日。 [正文结束] |
